Съдържание
Кубизмът в писмен вид често е засенчен от използването му във визуалните изкуства. Докато Пикасо определяше кубистичното движение в живописта, нямаше литературна фигура, която да направи същото и писмено. Някои от водещите автори в началото на 20-ти век обаче са имали кубистични елементи в творбите си, като например Гертруде Щайн, Пиер Реверди, Уилям Фокнър и Ернест Хемингуей.
кубизъм
Кубизмът е художествен стил, който подчертава абстрактната структура за сметка на други изобразителни елементи, главно показвайки няколко аспекта на един и същ обект едновременно и фрагментиращи формата на представените обекти. Често се смята, че това е само стил на рисуване, но кубистката школа на мисълта също е преобладаваща в музиката и литературата. Пример за това може да се направи, като се направят няколко снимки на общ обект, като целофан, от различни ъгли и след това ги разрязват на по-големи парчета. Тези парчета са залепени заедно, за да образуват по-голям плакат на произведението. Обектът се гледа едновременно от няколко ъгъла. Тайната на това е, че нито една снимка не показва целия обект, но трябва да сте в състояние индивидуално да идентифицирате всички парчета.
Кубистка измислица
Елементите на кубизма могат да се видят в две основни литературни фигури от този период - Уилям Фокнър и Ернест Хемингуей. В романа на Фокнър от 1930 г., „Докато страдаме от агонизиране”, има 15 кратки разкази, преплетени, за да представят пълна история. Историята е разказана от гледна точка на няколко различни разказвачи, тъй като погребалната процесия на Ади Бандрен минава.Всеки разказвач разказва част от историята и няколко от тях се припокриват, давайки на читателя различен поглед върху събитията. Този пример за показване на множество ъгли на една и съща история през същия период го конструира по нетрадиционен начин и включва сюжета, в допълнение към добавянето на нови аспекти към него. Този тип фрагментиран наратив е дефиницията на кубистичния стил. "Слънцето изгрява" на Ърнест Хемингуей също използва тази техника. Всеки от героите се опитва да се справи с ужасите на Първата световна война. Всеки разказ добавя парче към пъзела и след като завърши, има една последователна линия в историята. Хемингуей въвежда и кубизма в нивото на параграфа, като често премахва връзките между едно изречение и друго.
Кубистка поезия
Поезията е по-подходяща форма на кубистична мисъл, отколкото проза. Gertrude Stein, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Жан Кокто, Макс Джейкъб, Андре Салмон, Пиер Ревърди, Уолъс Стивънс и Уилям Карлос Уилямс са важни автори за тази литературна ниша. "Тринадесет начина за гледане на Blackbird" от Стивънс демонстрира как много перспективи работят в поезията. Колекцията "Пролет и всичко" на Уилям Карлос Уилямс използва преднамерената двусмисленост на говорещия и многобройните препратки към същите обекти от различни гледни точки като начин да види всеки аспект на пролетта. Тези техники са позовавания на кубистичната поезия.
Исторически контекст
Кубизмът възниква през 1906 г. с картините на Пабло Пикасо и Жорж Брак. Визуалното изкуство си проправя път, но бързо е последвано от литература и музика. Въпреки че това авангардно движение първоначално предизвика объркване, стилът на рисуване бързо се довери на бъдещите художници и критици. Стилът е толкова популярен, че през 1911 г. художниците вече са били идентифицирани като част от "кубистичното училище" на живописта. Литературата не беше толкова щастлива. Много аспекти на кубизма, които бяха лесно видими в живописта - и дори в скулптурата - не се вписваха толкова лесно в написаните думи. Терминът литературен кубизъм не стана популярен, а писателите, използващи тази техника, обикновено се наричаха "стримери на съзнанието" или "лингвистични поети", въпреки че дефинициите са лесно взаимозаменяеми с тези на кубизма.
