Съдържание
Романтичната музика има своите корени в класическия музикален стил. Развитието на хармоничните форми и идеи, които станаха известни в класицизма, се разширява в романтичния период. Това поражда прилики и различия между двата периода на музиката. Тъй като композиторите започват да предпочитат да определят индивидуалната перспектива на музиката, за разлика от груповата перспектива, романтичните композитори започват да разтягат границите на хармоничната форма и функция.
Ролята на Бетовен
Един от най-загадъчните композитори на двата периода е Бетовен. Музиката му противоречи сама по себе си по отношение на стила. Неговите ранни симфонии звучат като парчета от класическия период, особено първите му две симфонии. От там музиката му се променя на романтичен стил. Твърдите форми на класическата музика започват да се разпадат, когато той пише високо програмната "Пета симфония". Тази симфония използва мотив за победа от 4 ноти, в който песента представя историята за победата във войната. Това контрастира с абсолютния класически период, който се занимава с музикални теми, а не непременно с човешки израз.
развитие
Класическите композитори се опитват да избегнат хаотичната музика от бароковия период. Романтичните композитори обаче не се опитват да се отдалечат от класическата музика. Това разграничение на философиите е важно при сравняването на разликата между двата стила. Докато класическият период се стремеше да създаде нещо съвсем ново, романтичният период се задоволи да разширява и развива идеите на класическия период. Това припокриване на идеи е причина за трудността да се разграничат много композитори от началото на романтичната епоха и композиторите от края на класицизма.
Нарушаване на правилата
Класицизмът имаше за цел да запази реда и да представи възможно най-ясно мелодиите. Поради това, акордите в класическия период са много прости и силно основани на връзките между мащабите на големите и незначителните тонове. Това отношение към музикалните правила се променя през романтичния период. Композиторите от романтичния период започват да разширяват структурата на сонатата, закривайки мелодията с по-напреднали и хроматични акорди, и създавайки нов стил музика, който изразява драматични аспекти, а не непременно физически аспекти на музиката. Романтичното поколение остави настрана идеите, които не отговаряха на техните нужди и запазиха концепциите, които подобриха музиката им.
Проучване на границите
Класическите композитори са доволни да останат в рамките на определено ограничение на това, което представлява приемлива музика. Резолюциите на акордите бяха винаги едни и същи, връзката между движения, секции и ключове запазваше съотношението. Романтичните композитори са разширили тези граници, въвели нови акорди, необичайни ключови промени и в много отношения били против процедурите и политиките, разработени в класическия период. Въпреки че форми като соната, симфония и дори фуга са останали същите, интерпретацията на тези форми се е променила драматично, значително разширявайки дължината и характера на тези форми.
Музикален стил
Класическият период имаше последователен музикален стил. Ако сте композитор в този период от време, тогава ще знаете какво се очаква от вас. Хайдн оказва огромно влияние върху развитието на класическата музика, а Моцарт служи за усъвършенстване и усъвършенстване на стила. Бетовен започва да пише в класически стил, но го изоставя и води пътя към по-романтичен стил. Ранните романтични композитори, като Брамс и Шуберт, се държат по-близо до класическите традиции и по-простите струнни структури. На свой ред, в края на романтичния период, композитори като Вагнер и Щраус принуждават самата същност на тоналността. Тези композитори проправиха пътя за следващото поколение композитори.
