Съдържание
Поп-артът присвоява и пресъздава образи на хора, същества, продукти, символи и обекти на популярната култура за използване в оригинално изкуство. Поп-арт движението е родено през 50-те години и се завръща през 80-те години.
концепции
Художници в поп-арт изразяват разнообразни идеи в своите творби. Една от най-разпространените теми е включването на обществеността в медиите (телевизия, филми, фигури и музика). Потребителите също са тема, в която много документи се отнасят до марки и лога. Колажът от реклами на Ричард Хамилтън: "Какво е това, което прави днешния дом по-различен, толкова привлекателен?" Е пример за това как поп-артът насочва вниманието към потребителската култура.
предмет
Поп-артът е склонен да изобразява съответните социални въпроси, като знаменитостите са повтаряща се тема, както в повтарящите се образи на Мерилин Монро в различни цветове, от Анди Уорхол. Поп-артът също използва корпоративни марки, комикси, храна, политически фигури, животни и иконични картини като теми.
средства
Поп-артът обикновено идва под формата на картини, скулптури и "готови" или "намерени" предмети. Артистите използват графичен дизайн и възпроизвеждат фигури, за да имитират медиите, които създават рекламите и логото. Поп-артът обикновено включва живи, достъпни цветове, които са съвместими или целенасочено дисониращи в цветовете на оригиналното изображение.
материали
Материалите, които обикновено се използват в работата по поп арт, включват хартия, метал, гипс и пластмаса. Поп-арт също може да се появи в помещения, като стаи, стаи или други структури. Тоновете и медиите, които художниците използват, обикновено диктуват материалите по избор. Например, пластмасата и хартията отразяват специфично външния вид и усещането на масово произвежданите елементи и изображения.
