Съдържание
Картините на Сандро Ботичели са сред най-известните и най-ценените произведения на италианския Ренесанс. Ботичели е живял и творил през втората половина на 15 век и е възприел художествените традиции на своите учители и своето време. Техниките му за рисуване са оформени чрез разбиране на неговото поколение композиция и перспектива и от инструментите и материалите, с които разполагат художниците във Флоренция.
Линии и форми
Ботичели използва линии, контури и контрасти, за да дефинира своите теми и пространства. Рисува с нрав на основата на яйца, вид рисуване, направено чрез смесване на естествени пигменти с яйчни жълтъци. Тъй като изсъхва почти мигновено, не може да се смесва в постепенни цветни форми, които определят обемни и контурни форми. Вместо това Ботичели разчиташе на тъмни очертания и драматични цветови контрасти, за да различава фигурите.
Лакове за нокти
Повечето творби на Ботичели са рисувани върху дървени панели, покрити със слой мазилка, варовикова повърхност или грунд. Често, но не винаги, нанасях традиционен грунд или леко измита боя, преди да започна да рисувам. Ботичели използва традиционната техника за нанасяне на яйчна темпера на тънък слой след тънък слой. Всеки тънък слой боя или емайл променя ефекта, който светлината има върху цвета. Някои от картините на Ботичели показват нежни следи от люпене или промяна в посоката на мазки с различни слоеве боя. Люкът създава формован, триизмерен ефект.
Масло и вода
Ботичели успя да създаде различни ефекти, добавяйки масло или вода към картината си. Той използва темпера, смесена с масло, известна като темперна трева, за по-непрозрачни, по-пълни и по-силни цветове. Гасенето, разредено във вода, му позволява да създава полупрозрачни емайли, като глазура от цветове. Прозрачните завеси и воалите, използвани от много от нейните теми, бяха боядисани със слоеве разреден бял емайл. Когато нравът изсъхне, цветовете омекват и избледняват. Ботичели често ги връщаше към първоначалните им тонове, като нанасяше щедър слой лак.
Златни детайли
Ботичели е бил чирак на златар преди да се присъедини към ателието на Филипо Липи, а златото се използва като декоративен елемент в много от картините му. Позлатата, златният прах, смесен с яйчен белтък, се използва като драматичен щрих върху черупката на стридите в „Раждането на Венера“. Той също така използва позлатени четки, за да подчертае тъмнозелената зеленина в някои от своите творби. Той използвал техника, наречена „sgrafitto“, за да придаде нежна златна украса на воалите и завесите. Със сграфито върху подготвеното платно или панел се нанася слой златно листо и се покрива с боя. Тънка дървена пръчка се използва за надраскване на дизайна, който се появява като златист декоративен модел върху плата.
