Съдържание
Големите постижения на ренесансовото изкуство обикновено се свързват с майсторите от Ренесансова Италия, като Леонадо и Микеланджело. Скандинавският Ренесанс също постигна голям напредък във визуалните изкуства, но характеристиките на италианското и скандинавското движение са доста различни.
Основи
Ренесансът в областта на изкуствата се отнася до възраждането на архитектурното изкуство в Европа между 1400 и 1600 г., съсредоточено в Италия. Ренесансовите художници и мислители са били вдъхновени от изкуството и идеите на Древна Гърция и Рим, а централният фокус на Ренесанса е хуманизмът, свързан с Древна Гърция. Хуманистичният Ренесанс придава голямо значение на достойнството и ценността на индивида, като по този начин свежда до минимум религиозната догма. Наличието на много класически руини и артефакти в Италия, като римска архитектура и скулптура, включително копия на гръцки скулптури, се счита за една от причините, поради които Ренесансът започва в Италия.
Теми и техники
Началото на Ренесанса в Италия се случва във Флоренция, през първото десетилетие на 15 в. Хуманистичната философия води до внимателно изследване на човешкото тяло и връщане на голотата във визуалните изкуства. Архитектът Филипо Брунелески (1337-1446) е пионер и влиятелен в работата с линейна перспектива, техника, която допринася за реализма на ренесансовите картини, като създава илюзията за дълбочина. Фигурите и лицата бяха още по-реалистични и изразяваха силни емоции. Въведени са темите на класическата митология, свързани с хуманистичното просветление вместо с езичеството от Средновековието.
Високо италиански Ренесанс
В италианския Висш Ренесанс (1490-1530) се появяват Давид на Микеланджело (1501-1504), Мона Лиза на Леонардо (1503-1505) и Сикстинската Мадона на Рафаел (1513). През това време Рим замества Флоренция като център на събитията, с подкрепата на папа Юлий II, за да осигури услугите на Микеланджело, Леонардо и Рафаел. Въпреки че Високият Ренесанс се счита за кулминацията на завръщането на класическите хуманистични ценности, тъй като Църквата остава най-големият покровител на ренесансовото изкуство, разказът и историческата християнска живопис продължават като основен жанр.
Северно възраждане
Северният ренесанс (1420-1580) се отнася до съпътстващата поява на изкуствата в Германия и Холандия, като Фландрия и Холандия. Най-големите му художници включват Ян ван Ейк, Роджър ван дер Уайдън, Питер Брейгел Старият, Йероним Босх и Ханс Холбейн Млади. Гентският олтар на Ян ван Ейк (1432) се смята за забележителност в началото на скандинавския Ренесанс, а немският художник Албрехт Дюрер, най-добрият художник и график.
Разлики
От гледна точка на изкуството скандинавският Ренесанс може да се счита за практичен и твърд, за разлика от идеализма на италианския Ренесанс, както се предлага от Ирландската и Световната художествена енциклопедия. Скандинавските художници са по-малко загрижени за възстановяването на класическия дух, отколкото за развитието на маслената живопис и линейната перспектива. Гравирането е по-разпространено на север, свързано с изобретението на Гутенберг на пресата, а скулптурата е по-малко популярна, с изключение на дървото. Освен това влиянието на протестантската реформация допринася за запазването на готическия стил от художниците.
Съображения
Скандинавското изкуство понякога може да бъде по-хуманистично от италианското. Дюрер посети Италия и направи своя принос в теоретичните дискусии за ренесансовото изкуство. Въвеждането му в геометричната теория от 1525 г. е първото научно обсъждане на перспективата от скандинавски художник. Очарованието на Дюрер от автопортрети го прави по-известен от всеки италиански художник от Ренесанса, предполагат Хорст Волдемар Янсън и Антъни Ф. Янсън в „История на изкуството: Западната традиция“.
