Съдържание

• Контур
• Триизмерни контурни линии
• Геометрични криви
• Органични извивки в абстрактни картини
• Предложени линии и криви

В изкуствата линията се счита за нормален елемент - тоест един от чисто визуалните аспекти на произведението на изкуството. Докато две различни произведения могат да имат една и съща тема, третирането на артиста от формални елементи може коренно да промени начина, по който зрителите гледат на всяко произведение на изкуството. Художниците могат да създават извити линии по много различни начини, което води до няколко значения. Извитата линия може да бъде геометрична, като дъга в перфектен кръг. Извитите линии също могат да бъдат „органични“, създавайки линии и неправилни форми.

Контур

Контурите са линии, които разделят фигури и цветове от други елементи във визуална композиция. Контурите обикновено са дебели и не се различават по дебелина - като по този начин имат ефект на изравняване. Пост-импресионистични художници като Гоген често използват контури. Те бяха вдъхновени от японски дървени дизайни, продавани във Франция, а художниците искаха плоското, декоративно качество на тези дървени дизайни в собствените си картини. Историците на изкуството се отнасят към този стил като до клонизъм.

Триизмерни контурни линии

Тези линии следват триизмерните криви по начин: той става по-тъмен, когато има сенки и по-светъл, когато има по-малко сянка. Художниците, които искат да създадат триизмерен ефект, често използват тези линии във връзка с тъмни и светли тонове и рисунки с реалистична и точна перспектива. Френският художник-романтик Ингрес се счита за майстор на този тип линии (Ингр понякога се смята за неокласически - но повечето смятат това наименование за неточно).

Геометрични криви

Идентичните извити линии (като дъги и части от перфектни кръгове) са геометрични. Мнозина смятат, че балансираните геометрични фигури представляват рационалност и интелектуален ум. Неокласически художници, които празнуваха идеите и естетиката на древните гърци, както и знанието и разума, съчиняваха своите произведения внимателно според геометричните фигури. Например имаме третиране на арки в произведението "O Juramento de Horácio", от Jacques-Louis David.

Органични извивки в абстрактни картини

Много художници от 20-ти век използват органични извити линии, за да създадат двусмислени и абстрактни форми. Джоан Миро Симпатично, например, правеше картини, използвайки кръгове, извити линии и плоски цветни планове. Основната характеристика на тези редове в работата на Миро Симпати е, че той искаше те да бъдат многовалентни - способни да представят много различни неща. Те могат да бъдат части от тялото, звезди във Вселената или микроскопични клетки.

Предложени линии и криви

Художниците не винаги изрично рисуват или рисуват извита линия. Вместо това те ги предлагат, или чрез подреждане на форми, или с помощта на фигури, за да сочат към други части на композицията. Якопо Понтормо, например, в картината си "Отлагане от кръста", подрежда фигури и крайници, за да създаде центрофуга около централния образ на мъртвото тяло на Исус и протегнатата ръка на Дева Мария. Предложената извита линия, създадена около празнотата между Христос и Мария, означаваше стреса и смута от момента, който Понтормо изобрази.