Съдържание
В Древна Гърция парчетата са били представени в амфитеатри, в които понякога са се помещавали до 25 000 души. Актьорите, без да се възползват от микрофоните, трябваше да действат в декламационен стил, който не би изглеждал естествен за съвременната публика. През цялата история на театъра архитектурата на сцените влияе върху стила на театъра и обратно. Днес има четири основни типа театрални сцени.
Просцениум етап
Най-традиционният тип сцена за театъра е просцениумът, в който публиката седи на редици с лице към сцената. Самият просцениум е стената, която разделя сцената от аудиторията - там, където седи публиката - и изглежда като рамка около зоната за представление. Някои сцени от този тип са „наклонени“, което означава, че повърхността е наклонена под ъгъл, който осигурява по-добър изглед на „задната“ зона на сцената - тази, отдалечена от публиката.
Просцениум етапите са идеални за изпълнение и реалистични производствени стилове. Площта на крилата, от лявата и дясната страна на сцената, както и тази на основата - пространството над сцената - са маскирани от стената на просцениума. В много продукции цели декори са скрити в тези зони, така че асистентите на сцената могат напълно да променят сцената между сцените, създавайки реалистичната илюзия за различно място за следващата сцена.
Арена Сцена
В този тип пространство публиката изцяло обгражда зоната на представлението. Било то квадратно, кръгло или правоъгълно, този тип сцена поставя публиката много близо до зоната на изпълнение. Известен също като кръгов театър, този тип сцени е подобен на този, използван в средновековието, в който платформа е била поставена в средата на открит пазар. Настройката трябва да е минимална, за да не скрива актьорите от публиката наоколо, въпреки че промените в осветлението могат да създадат илюзията за преминаването на времето между сцените. Режисьорите трябва внимателно да насочват маркираното местоположение на актьорите, така че по време на пиесата да се изправят срещу публиката от всяка страна и да не оставят определена секция увредена. Този тип сцена е подходяща за пиеси, в които се изисква атмосфера на близост или за актьори, които взаимодействат директно с публиката, както обикновено се случва в средновековните пиеси.
Открита сцена
В тази организация публиката седи от три страни на правоъгълна сцена, която буквално се „отваря“ в зоната за сядане. Отвореният етап може или не може да бъде свързан с по-голям етап на просцениум. По време на Реставрацията през 17-ти и 18-ти век, повечето етапи са били комбинация от просцениум и отворени, със сложна обстановка, която не е била насочена към реализъм, но е представяла идеализирана визия за величие. Тъй като актьорите и публиката бяха напълно просветлени по време на представлението, по време на Реставрацията беше по-трудно да се създаде илюзията за отделен свят на сцената, въпреки че тази илюзия вече може да бъде създадена с модерно осветление. Отворените сцени позволяват реалистични продукции, които едва доловимо привличат публиката в света на пиесата, когато актьорите влизат и излизат от откритата сцена.
Гъвкава сцена
Както подсказва името, гъвкавата сцена може да приема много форми и форми, включващи елементи от откритата сцена, арената или просцениума. Планират се някои театрални пространства, така че сцената да може да се променя по време на презентацията. Тези сцени позволяват стилизиран реализъм, при който илюзията за различни места се създава от сцена на сцена, като се променя актьорското пространство, вместо да се променя сценичната природа. Текущите постановки на древногръцки или шекспировски пиеси често се опитват да „модернизират“ материала с днешните натуралистични костюми и представления, като извеждат това, което изглежда твърде грандиозно, на по-достъпно ниво, както във физическо, така и в художествено отношение.
